Mit dieser füllte er in Russland Stadien und konnte ausverkaufte Konzerte in ganz Europa verzeichnen. Bekannt ist die Band vor allem für ihre Liveauftritte die mit zu dem Besten gehört, dass man sich Live antun kann. In seinen Songs geht es laut Shnur überwiegend darum, wie sehr exzessiv saufende, schlecht gekleidete Männer mit dicken Schwänzen unter unwilligen Nutten sowie ständigem Geldmangel zu leiden hätten.

Kontrovers diskutiert wird er vor allem wegen seiner obszönen Texte, sowie das Singen im „Mats“ Dialekt, eine besonders derber Dialekt der russischen Sprache. Aufgrund dessen wurde die seine Band „Leningrad“ in den öffentlichen Rundfunkanstalten Russlands nahezu boykottiert.

Neben der reinen Provokation geht es Shnur um mehr, das Album Hleb (Brot), das bisher sozialkritischste der Band, prangert die alltäglichen Probleme im neuen Russland an. Sei es der Turbo Kapitalismus der nirgendwo auf der Welt so Signifikant Einzug erhält wie dort, oder die Perspektivlosigkeit, vor allem junger Menschen, im neuen Russland.

Der erste Song „Мне бы в небо“ (Wenn ich im Himmel wär) in dem er auf Mats verzichtet wurde sogleich ein Hit. Der Positivtrend der Band setzte sich bis zu Ihrer Auflösung 2008 fort. Die Auflösung begründete Shnur mit seinem neuen Bandprojekt „Rubl“, 2010 formierte er die Gruppe erneut, diesmal mit der Jazzsängerin Juliya Kogan.

2003 und 2006 steuerte Shnur die Filmmusik zu den russischen Filmen Bumer und Bumer 2 bei, die leider bis heute keine Veröffentlichung in Deutschland erhielten, jedoch das Wollwohlen vieler Kritiker auf sich zogen.

Neben „Vtoroi Magadanskij“, eine Hommage an die russische Chanson Legende Arkadi Severni, die er ebenfalls mit der Band Leningrad einspielte, sowie seinem Band Projekt Rubl, handelt es sich bei diesem Album um das erste das ausschließlich unter seinem Namen veröffentlicht wurde.

Für alle die der russischen Sprache nicht mächtig sind, jedoch einen Einblick in die Texte und Person erhalten möchte ist der Film „Leningrad – der Mann der singt“ von Peter Rippl zu empfehlen.

Wie auch die letzten Veröffentlichungen der Band „Leningrad“ ist das neue Soloalbum frei zum Download verfügbar. Alle Tracks sind zusätzlich auf der Soundcloudseite der Band verfügbar.

Сергея Шнурова – Лютик

Hier “FREE DOWNLOAD” des Albums Butterblume.

Trackliste
01 APERITIF
02 Ты охуительна
03 ВодкаЛюбовь
04 Пардон
05 Не для неё
06 FERRARI
07 То, что не надо
08 Вместе навсегда
09 Нева
10 SKY WHISKY
11 Всё для неё
12 Печаль
13 Маленькое, злое сердце
14 DIGESTIF

Hallo Benny. Bitte stelle uns trndmusik in einem Satz vor?

Ein unkommerzielles Online-Magazin für elektronische Musik, das unerwartet so schnell gewachsen ist, obwohl ich dieses Projekt seit der Gründung nur nebenbei und alleine betreibe.

Was bedeutet „trnd“ im Namen von trndmusik.de?

Der Name trnd besitzt nicht viel Bedeutung. Ein Freund hatte mal ein T-Shirt mit dem Schriftzug “trnd” gefunden. Als ich auf der Suche nach einem Namen für das anstehende Projekt war, fiel mir das T-Shirt wieder ein. Ausserdem wollte ich im Namen unbedingt den deutschen Begriff “Musik” enthalten haben. So entstand trndmusik als Name. Zudem habe ich auch die Domain trndmsk.de. Der Name gefällt mir langsam immer besser. Ist nur leider eine komische Aussprache: trndmsk.

trndmusik besitzt 2 Claims „Ich tanze, also bin ich.“ Und „Tanzen ist träumen mit den Beinen“. Wie bist du darauf gekommen?

Der Spruch “Tanzen ist träumen mit den Beinen” ist ein finnisches Sprichwort. Ungewollt bin ich durch Wikipedia auf diesen Satz aufmerksam geworden und er hat mir direkt gefallen. Allgemein fasziniert mich das Wort “Tanzen”. Auf YouTube gibt es ein Video (Where the Hell is Matt?), dass ich bestimmt jeden Monat mindestens einmal anschaue, weil der Soundtrack und die Idee hinter dem Video so gigantisch sind. “Ich tanze, also bin ich.” ist natürlich eine Anlehnung an den lateinischen Satz “Cogito ergo sum”, der mich seit dem Lateinunterricht verfolgt. Beide Sätze wirken auf mich sehr verträumt, was mir sehr zusagt.

Seit Dezember 2010 gibt es trndmusik, welche Perspektiven erfüllen dich beim zusammenstellen deiner Artikel am meisten?

trndmusik gibt mir die Gelegenheit mich zu entfalten und über das zu berichten, was ich möchte. Natürlich hoffe ich, dass ich in naher Zukunft mein kommendes Studium mit dem Projekt finanzieren kann. Bis dahin wird das Online-Magazin aber unkommerziell bleiben.

Konntest du in den anderthalb Jahren trndmusik eine Veränderung in der elektronischen Musik feststellen?

Um eine Veränderung festzustellen bin ich mit anderthalb Jahren trndmusik zu kurz dabei. Aber ich kann eine Veränderung bei mir selbst erkennen. Mit knapp 16 Jahren hat mein Interesse für die elektronische Musik begonnen. Anfangs noch Fedde Le Grand, Armand van Helden und John Dahlbäck gehört, stiess ich immer weiter in die Welt der elektronischen Musik vor und bin nun bei Künstlern angelangt, die den meisten nichts sagen werden. Ich finde es persönlich toller, wenn ich kleinere Produzenten und deren Werke entdecke. Das ist wie mit Mode zu vergleichen: Einige wollen nicht in der Masse verschwinden und wünschen sich Individualität.

Welche Künstler haben bei trndmusik jetzt schon einen Ehrenplatz?

trndmusik hat schon eine Menge unbekannte DJs und Produzenten gefunden, die bisher an der breiten Masse vorbei gingen. Ehrenplätze haben aber bei trndmusik andere: Freunde und Familie. Es ist ein unvergleichbarer Moment, wenn Dich deine Mutter, Vater oder sogar Großvater unabhängig voneinander aus dem Nichts fragen: “Wie macht sich deine Seite? Ich war letztens drauf und es sind ja schon wieder x-mal mehr Fans.” Das sind Situationen, die bei mir haften bleiben und einen “Ehrenplatz” in meinen Erinnerungen einnehmen.

Gibt es bei euch „Next Steps“ wie z.B. Printmagazin, Podcast, etc.?

Da ich noch bis Juli 2012 ein freiwiliiges soziales Jahr in einer Innsbrucker Kinderkrippe absolviere, wird trndmusik weiterhin nebenbei betrieben. Ab August 2012 möchte ich mit dem Projekt richtig durchstarten. Wie das genau aussehen wird, möchte und kann ich noch nicht verraten. So viel sei gesagt: Ein Printmagazin wird vorerst nicht an den Start gehen, da ich zunächst ein Studium (Online-Journalismus) anstrebe.

Irgendwelche abschließenden Worte von dir oder auch gerne vom Magazin trndmusik?

Ich freue mich auf die nächsten Jahre mit trndmusik. Ich glaube, dass die Page sehr viel Potenzial besitzt, welches ich gerne ausschöpfen möchte. Aber ich weiss auch, dass nichts für die Ewigkeit sein wird. Solange mir das Projekt Freude bereitet, werde ich mit Leidenschaft weitermachen.

Vielen Dank Benny für das großartige Interview und wünschen dir weiterhin viel Erfolg mit trndmusik.

Letzte Woche hat der amerikanische US-Präsident Barack Obama auf einem bekannten Musikdienst seine persönliche Playlist veröffentlicht. Das haben die beiden Künstler Mick Boogie und Terry Urban gleich zum Anlass genommen und daraus den “Obamify” gemixt. Das der US-Präsident auch hier Geschmack beweist, zeigt uns die Auswahl seiner musikalischen Interpreten wie U2, Aretha Franklin, Al Green, Florence & The Machine, No Doubt, Bruce Springsteen, Raphael Saadiq und noch viele mehr. Also, sich jetzt einfach auch mal wie ein Präsident fühlen. Top.

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Die Frage brennt uns schon seit wir deinen grandiosen Mix “Lebenslänglich” entdeckt haben auf den Lippen: Warum der Künstlername “Falscher Hase” und wie kamst du mit so viel Gefühl zur Musik, ganz besonders zur elektronischen Tanzmusik?

Der Name „Falscher Hase“ soll neugierig machen und jedem genügend Raum zur eigenen Interpretation lassen…..ach Quatsch. Das war irgendwann mal ein spontaner Einfall, da ich einen meiner Mixe „Aufgetischt“ nennen wollte. Allerdings habe ich gerade das berühmte Henne-Ei-Problem und weiß nicht mehr, welcher von beiden Namen mir zuerst eingefallen ist und welcher sich dann dadurch ergeben hat. Der kam mir übrigens 2008 und ist einer von mehreren Alter Egos, die ich zu der Zeit hatte, aber der einzige, der bis heute überlebt hat. Außerdem mag ich deutschsprachige Künstlernamen ganz gerne.

Musik hat schon immer eine ganz wichtige Rolle in meinem Leben gespielt und ist für mich mehr als bloße Berieselung nebenbei. Die jeweils dahintersteckende Szene hat mich ebenfalls interessiert und ein entsprechendes Lebensgefühl hat auch dazugehört. Irgendwann hat dann das Zusammenstellen von Mix-CDs für Freunde und den Eigengebrauch nicht mehr gereicht und ich wollte aktiver werden. Also habe ich mir Anfang 2004 meine eigenen 1210er und die ersten Platten (damals HipHop) gekauft, mir einen Mixer von einem Freund geliehen und losgelegt.

Zur elektronischen Tanzmusik kam ich dann Ende 2005 durch einen guten Freund, den ich im Studium kennengelernt habe. Ihm habe ich auch meinen ersten Clubbesuch zu rein elektronischer Musik im Februar 2006 zu verdanken – ein bis heute unvergessener Tag, den ich mir zu meinen HipHop-Zeiten nie geträumt hätte! Ab da hab ich dann lieber elektronische Musik gekauft und die HipHop-Platten liegen lassen.

Diese softe Seite elektronischer Musik habe ich ehrlich gesagt erst so richtig im letzten Jahr für mich entdeckt, aber ich stehe natürlich nicht nur darauf, sondern zum Beispiel auch auf Techhouse oder andere (Unter)kategorien elektronischer Musik. Ist auch nicht unbedingt abhängig vom Anlass, sondern eher von der aktuellen Stimmung. Mal brauche ich so einen gemütlichen warmen Sound wie man ihn zum Beispiel aus „Lebenslänglich“ kennt und wenn mich mal was nervt, kann ich mich auch mal mit einem harten Dubstep-Set oder so ablenken. Ich will damit sagen: ich höre auch zu Hause tanzbares Zeug und bin beim Weggehen offen für ruhiges, das nicht total nach vorne gehen muss.

Welcher Aspekt deiner Arbeit als DJ erfüllt dich am meisten?

Ich hatte schon immer große Freude daran, andere für das zu begeistern, was mich begeistert. Wie gesagt habe ich in jüngeren Jahren schon sehr gerne Mix-CDs zusammengestellt, die sich dann auch Freunde kopiert haben. Da war es irgendwann schon fast eine logische Konsequenz, selbst aktiv zu werden, um noch mehr Leute begeistern zu können.

Mich erfüllt dabei am meisten, dass ich den Leuten das zeigen kann, was ich mag, denn darum spiele ich Tracks und nicht weil ein großer Name oder eine hohe Chart-Position dranstehen oder ein bekannter DJ sie spielt. Das hat zu HipHop-Zeiten übrigens auch schon meinen Platten-Dealer verrückt gemacht. Aber wieso sollte ich Leute von etwas überzeugen wollen, das mich nicht überzeugt?

Dein erster Track „Sommermärchen“ wurde vor einem guten Jahr auf deinem Soundcloud Profil gepostet, jetzt kam im Dezember „Lebenslänglich“. Konntest du eine musikalische Veränderung in diesem Jahr feststellen?

Im Allgemeinen hatte ich 2011 das Gefühl, dass diese warmen und deepen Sounds verstärkt zugenommen haben und die Leute noch mehr Spaß an schöner Musik haben als an irgendwelchen stumpfen Sachen. Das sieht man ja zum Beispiel auch an den Top 20 Labels in 2011 auf Resident Advisor. Hot Creations, Visionquest und Crosstown Rebels in den Top 10. Für mich fehlen da allerdings noch Keinemusik aus Berlin und Diynamic Music aus Hamburg. Die spielen meiner Meinung nach definitiv auf globalem Level mit!

Bei mir persönlich hat sich musikalisch 2011 auch noch mal sehr viel verändert! Parallel zu meiner Liebe zu Techhouse ist es gerade in der zweiten Jahreshälfte im wahrsten Sinne ruhiger um mich geworden und ich habe diese softe Seite der Musik zu schätzen und lieben gelernt, da sich Künstler dadurch irgendwie besser ausdrücken können als nur Musik zu machen, die primär auf’s Tanzen abzielt. Natürlich lässt sich das auch beides sehr gut kombinieren.

Mein „Sommermärchen“ sollte auch genau das sein: MEIN Sommermärchen. Ich hab da ganz viele Sachen reingepackt, die mir im Sommer 2010 so viele schöne Momente auf Open-Airs oder in Clubs bereitet haben, um mich damit auch an kalten Wintertagen wieder warmtanzen zu können. Bei „Lebenslänglich“ war das ähnlich, allerdings ging‘s da nicht nur um den Sommer, sondern um das ganze Jahr 2011, das für mich das bisher schönste Jahr meines Lebens war. Da hatte ich nicht den Anspruch, einen tanzbaren Mix zu machen, sondern einen viel emotionaleren, an den ich mich immer wieder gerne erinnere, so wie an die ganzen großartigen Momente in 2011.

Wie lange hast du für die herausragende Zusammenstellung von „Lebenslänglich“ gebraucht?

Eigentlich gar nicht so lange. Ich habe mich am Freitag vor Silvester abends hingesetzt und bin hunderte von Tracks durchgegangen, die sich im Laufe des vergangenen Jahres so angesammelt haben. Die schönsten davon habe ich mir dann vorgemerkt und aus den allerschönsten aus dieser Auswahl wiederum habe ich noch in der gleichen Nacht den Mix gemacht, um dann morgens zwischen 8 und 9 Uhr erschöpft aber glücklich ins Bett zu fallen. Ich dachte mir „Wenn du den Mix nicht spätestens an Silvester fertig machst, wird es dieses Jahr nichts mehr!“. Haha.

Wir haben von dir einen Exklusiv-Falscher Hase Set für unser STYLCRAVE Deutschland Soundcloud Profil erhalten. Darin hast du Tracks von sehr vielen talentierten Nachwuchskünstlern verwendet. Wie kam es zu dieser Idee? Hattest du dieses Projekt schon länger geplant? Was kannst du zu den mitwirkenden Künstlern sagen?

Als ihr mich wegen dem Interview und einem exklusiven Mix angefragt habt, dachte ich mir „Okay, irgendetwas muss diesen Mix besonders machen! Es muss auf jeden Fall einen roten Faden oder einen Zusammenhang zwischen den Tracks geben!“. Mit „Lebenslänglich“ bzw. dem positiven Feedback darauf habe ich mir wohl irgendwie selbst eine Grube gegraben, da jetzt wahrscheinlich jeder neue Mix daran gemessen wird, aber das ist mir egal, denn jeder Mix wird zwangsweise seinen eigenen Charakter haben.

Ich bin auch immer noch täglich überwältigt, wie gut „Lebenslänglich“ ankommt und Leute mit den unterschiedlichsten musikalischen Geschmäckern anspricht – egal ob jünger oder älter. Das konnte mir aber nur dadurch gelingen, das zu kombinieren, wofür anderen viel mehr Lob gebührt – nämlich den Künstlern, die diese ganze wundervolle Musik schaffen und die so viel Herzblut, Zeit und Liebe da reinstecken.

Da ich mittlerweile auch dank Facebook & SoundCloud mit einigen davon in Kontakt stehe, wollte ich einfach etwas zurückgeben und mich für den endlosen Support bedanken. Aber nicht nur im Speziellen, sondern auch im Allgemeinen bei denjenigen, die noch nicht jedem so bekannt sind, dass sie von dem Musikding leben können, obwohl sie es über alles lieben.

Also war die Idee, ein paar „Nachwuchskünstler“ bzw. eher lokalere aber nicht zwangsweise deutschlandweit bekannte Leute zu supporten, statt nur einen weiteren Mix mit den gängigen Hits zu machen. Schließlich schlummert bei uns so viel Potenzial, das einfach entdeckt werden muss! Da gibt es Leute wie Hannes Fischer, Oliver Rado, die Jungs von einsauszwei oder Nico Pusch, um nur ein paar davon zu nennen, die teilweise fast wöchentlich einen Hammer-Remix nach dem anderen zaubern und kostenlos zur Verfügung stellen.

Denen geht es nicht um Kohle, sondern um die Liebe zur Musik und wenn ich mit meinem Mix auch nur einen winzig kleinen Teil dazu beitragen kann, sie zu supporten dann mache ich das sehr gerne, denn auch ich hab von anderen Künstlern Support erfahren und darum geht’s doch: gemeinsam das voranzutreiben, das einem so viel Freude bereitet, um bestenfalls noch vielen anderen Freude zu bereiten! Ich hoffe bei jedem Einzelnen, zukünftig noch viel mehr schöne Sachen zu hören und dass sich daraus noch weitere Chancen ergeben!

Falscher Hase – Nachwuchskräfte (Januar 2012) | Exklusiv-Mix für STYLECRAVE Deutschland by STYLECRAVE Deutschland

Ein paar Tracks und Künstler, die in deinen Live-Sets nicht fehlen dürfen?

Das ist definitiv die schwierigste Frage von euch, die ich auch gar nicht so pauschal beantworten kann. Wie beim Hören ist es bei mir auch beim Auflegen ganz stimmungsabhängig. Ich habe da ehrlich gesagt keine bestimmten Geheimwaffen und präferiere auch nicht nur ein paar Künstler, da es einfach zu viele gute gibt und ständig neue gute Sachen rauskommen. Namen sind eh Schall und Rauch und ob derjenige jetzt ein Weltenbummler mit dutzenden von Releases pro Jahr ist oder ein Lokalmatador, ist eher nebensächlich, solange ein Track geil ist.

Auch die Liste an Leuten die mich inspirieren ist über die letzten Monate sehr stark angewachsen, aber mir fallen da zum Beispiel die Jungs der beiden oben genannten Labels Keinemusik und Diynamic Music ein, die etwas herausstechen. Das sind zwei Labels, aus deren Umfeld so viel gute Musik und so ein großartiger Sound entspringt! Man kann wohl sagen, sie gehören zu meinen Lieblings-Labels und auch die Künstler darauf höre ich mir allesamt sehr gerne an! Das ist genau der richtige Mix aus ruhigen und schönen aber auch aus tanzbaren Sachen. Das habe ich auch bei meinem letzten Berlin-Ausflug gemerkt, der sowohl eine Keinemusik- als auch eine Diynamic-Labelnacht beinhaltete. Traumhaft!

Was sind deine nächsten Projekte?

Eines der nächsten Projekte wird ein weiterer Exklusiv-Mix für ein Online-Magazin für elektronische Musik sein. Den hatte ich für Februar angedacht. Außerdem will ich natürlich nicht nur die Leute zu Hause zum Zuhören und Tanzen bringen, sondern auch in den Clubs bzw. auf Partys. Da will ich mich 2012 auf jeden Fall stärker dahinterklemmen als in den letzten Jahren.

Zusätzlich dazu habe ich bereits einige Nebenprojekte laufen – angefangen bei unserem Kollektiv „Klanggestalter“. Unter dem Namen habe ich mit Freunden wie zum Beispiel meinem guten Freund Tonangeber schon Partys organisiert und selbst aufgelegt. Mal schauen, ob wir dieses Jahr wieder was auf die Beine gestellt bekommen, aber steht auf jeden Fall auf der To-Do-Liste für 2012!

Dann habe ich noch meine beiden Facebook-Seiten „Hörverlesen“ und „Tanzverlesen“. Auf „Hörverlesen“ empfehle ich Musik, die mir gefällt und auf „Tanzverlesen“ Partys in Frankfurt und Umgebung, zu denen ich selbst hingehen würde. Das „verlesen“ in beiden Namen ist dabei ganz wichtig, denn es geht eben wie auch beim Auflegen um das, was mir persönlich gefällt. Ich bin da weder eine Jukebox noch ein Party-Portal.

Zu guter Letzt plane ich einen regelmäßigen „Hörverlesen“-Podcast, der die besten auf Hörverlesen empfohlenen Tracks der letzten Wochen enthält. Aber das geht frühestens im Februar los und in welchen Abständen neue Mixe erscheinen muss ich auch erst noch mal überdenken.

Irgendwelche abschließenden Worte von dir?

Ich möchte mich herzlichst bei allen bedanken, die mich bis hierher und vor allem in den letzten 4 Wochen so kräftig supportet haben! Ihr habt mir den nötigen Antrieb gegeben, 2012 endlich ein paar Schritte vorwärts gehen zu wollen und ich hoffe, ihr geht alle mit!

Vielen Dank an euch für das Interview und viel Spaß mit meinem neuen Mix!

P.S. Gerade läuft ein DJ-Contest auf Facebook, bei dem ihr mich mit einem Klick auf „Gefällt mir“ unterstützen könnt. Mit Glück überzeugen viele Klicks und mein Mix die Jury und ich darf dann am 17. Februar im Magenta Club in Darmstadt spielen, wozu dann natürlich jeder herzlichst eingeladen wäre! Aber dafür brauche ich eure Stimme unter dem folgenden Link. Vielen Dank!

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Vielen Dank Falscher Hase für das sehr tolle Interview und dem atemberaubenden Exklusiv-Mix für STYLECRAVE Deutschland.

Selbstverständlich werden wir Falscher Hase weiterhin im Auge behalten und werden wieder von ihm berichten, wenn er seinen exklusiven Mix für das Online Magazin im Februar released.

(c) NIXON ART MOSH

In diesem Zusammenhang wird es -wie auch im letzten Jahr – den exklusiven Kunstevent „The Nixon Art Mosh“ geben. Werke von Brett Walker, George Morton-Clarke, Orlando Campbell, Matt Small, Cheryl Dunn, David Bray, Greg Eason, Mc Bess, LG White, Best Ever, Crista Léonard, Adam Bricusse, Lee Colwill, Anders Gjennestad, Stohead, Anton Unai, Shorvon & Hunter, Mox, Kutmah, Alex Laurel, Mathias Fennetaux, Sat One, Thesigner und C100 dürfen geladene Gäste am Sonntag, 29.Januar 2012 betrachten.

Nixon Art Mosh ist bekannt für die Unterstützung aufstrebender aber auch bereits etablierter Künstler aus Musik- und Kunstszene. Im Vordergrund steht die Veranstaltung von Nixon als Plattform für Freunde, Teamfahrer und Mitarbeiter. So kann man in guter Gesellschaft einen tollen Abend mit Kunst und Musik zu verleben.

Wir freuen uns schon und werden euch natürlich berichten.

The Nixon Art Mosh

Praterinsel, Praterinsel 3-4

80538 München

29.-30. Januar 2012

19:00 – 24:00 Uhr

Nur mit Einladung

Wir haben es heute schon auf unserer STYLECRAVE Deutschland Facebook Page gepostet, nun noch ein kurzer Artikel zum aktuellen Release von Lana Del Rey. Denn mit „Born To Die“ hat sie nun den dritten Track nach „Video Games“ und „Blue Jeans“ auf den Musikmarkt gebracht und dabei wieder bei allen total gepunktet. Das Album „Born To Die“ wird im Januar veröffentlicht, wir können jetzt schon nicht mehr warten.

Des Weiteren möchte wir gerne noch eine weitere Version von „Somebody …“ empfehlen, nämlich die vom Berliner Produzenten und DJ Philipp Maier aka Santé. Santé hat den Song von Goyte feat. Kimbra „Somebody That I used To Know“ mit noch etwas elektronischem Sound untermalt und dabei ist das Werk „Somebody“ entstanden. Eine weitere Pflicht für Liebhaber der elektronischen Tanzmusik!

Tracklist:

1. The Un, 2. Sleep, 3. Make My (feat. Big K.R.I.T.), 4. One Time (feat. Phonte & Dice Raw), 5. Kool On (feat. P.O.R.N.), 6. The Other Side, 7. Stomp feat. (P.O.R.N.), 8. Lighthouse, 9. I Remember, 10. Tip The Scale, 11. Redford (For Yia Yia & Pappou), 12. Possibility, 13. Will To Power, 14. Finality

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