Mehr Bilder findet ihr auf seiner Webseite.

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Felix, was hat es mit der Blauen Stunde auf sich, die den Schwerpunkt deiner Arbeiten bildet?

Die Blaue Stunde steht für die kurze Zeit zwischen Sonnenuntergang und kompletter nächtlicher Dunkelheit. In dieser kurzen Zeit besitzt der Himmel eine tiefblaue, quasi royale Färbung und ermöglicht insbesondere bei Aufnahmen von Skylines oder einzelnen Architekturdetails faszinierende Kontraste und Stimmungen. Gleichzeitig bildet das tiefe Blau des Himmels einen wunderbaren Gegensatz zu den warmen Lichtern von Städten und Bauwerken.

Was inspiriert dich bei deinen Arbeiten?

Hauptsächlich die Möglichkeit, eigentlich bekannte Ansichten von Städten und Plätzen in einer ganz eigentümlichen Stimmung und Weise festzuhalten, wie sie vielen Menschen im normalen Alltag gar nicht bewusst wird. Das Festhalten von einzelnen Augenblicken und dadurch das Schaffen von quasi zeitlosen Ansichten. Gleichzeitig faszinieren mich die Ausstrahlung und der Charakter von Großstädten zu Einbruch der Dunkelheit. Es ist quasi der Wendepunkt des Tages, der Übergang von Tag zu Nacht und somit das Entstehen einer komplett neuen Realität.

Welche Bedeutung kommt dem verwendeten Equipment bei deinen Arbeiten zu?

Meine Aufnahmen basieren weniger auf Technik als vielmehr auf Planung und dem Blick für Motiv und Licht. Die meisten Bilder spielen sich bereits lange vor dem eigentlichen Betätigen des Auslösers vor meinem inneren Auge ab. Das reine Fotografieren ist hierbei oft nur der letzte Schritt, während sich die Vorbereitungen teils über Tage bis Monate ziehen können. Viel wichtiger ist das Gespür für die Wirkung des Umgebungslichts zur Blauen Stunde und die Auswirkungen auf das zu fotografierende Motiv. Außerdem ist der Wetterbericht von unschätzbarer Bedeutung, da nur bei wirklich klarem Himmel die typisch blauen Aufnahmen entstehen können.

Du hast deinen beruflichen Hintergrund ursprünglich in der Finanzdienstleistungsbranche. Wie wurde dein Interesse an der Fotografie geweckt?

Die Fotografie begleitet mich als kreativer Ausgleich zu meinen eher analytisch geprägten Tätigkeiten bereits seit längerer Zeit. Aufnahmen zur Dunkelheit und mit hauptsächlich architektonischen Inhalten waren allerdings schon immer die Nische, die mich am meisten begeisterte.

Vielen Dank an Felix Behnke für das geführte Interview.

Eine Auswahl der Arbeiten von Felix Behnke ist auf der Internetseite www.nightcolor.de abrufbar. In seinem eigenen Facebook-Channel erscheinen darüber hinaus in regelmäßigen Abständen neue und zum Teil bisher unveröffentlichte Aufnahmen samt Hintergrundinformationen.

Wer in den nächsten 2 Monaten in NYC ist, hat noch die Möglichkeit die Werke von Wilkes in der Chelsea´s Clamp Art Gallery zu betrachten. Die Ausstellung geht vom 8. September bis 29. Oktober 2011.

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Leica steht für deutsche Ingenieurkunst – und wir verbinden damit die berühmten Kameras und Objektive.
Der nachstehende Kurzfilm zeigt uns „behind the scenes“ wie Leica Lenses hergestellt werden. Jede Leica Lens ist handgemacht und geht durch akribische Herstellungsprozesse, um die Qualität und die Präzision, für die Leica steht, zu gewährleisten.

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Der englische Fotograf Dan Holdsworth hat ein besonderes Feingefühl dafür Licht in Szene zu setzen und hat seinen eigenen Weg gefunden die Elemente perfekt zu nutzen.
Von der Bergkulisse bis hin zum Polarlicht: Er hat ganz tolle Bilder entstehen lassen, die uns staunen lassen. Im Mittelpunkt der Bilder stehen stets surreale Landschaften mit futuristischen Umgebungen.

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Faszinierende Bilder auf eine unkonventionelle und einzigartige Art und Weise geben Iain Crawford´s Fotografie einen extravaganten Touch. Es mag sein, dass man sich bei genauem Hinsehen wundert, wie die Bilder entstanden sind und wie viel Farbe und Puder wohl verschüttet wurde.

Dennoch eine tolle Art und Weise für eine Bildwelt mit persönlicher Note.

Zitat Iain Crawford: „Commenting on the ‘paint’ shoot, Iain says: ”I love the fusion between paint and model. The resulting shapes are as opulent as any piece of bespoke couture. The excitement and anticipation as we waited to see the next piece of unpredictable chaos was electric. There was something magical about how random chance materialised into beautiful images in front of our eyes.”” (via)

Letzten Sommer begab sich die Fotografin Diana Scheunemann für 8 Wochen auf einen Roadtrip durch die USA. Während ihrer Reise dokumentierte sie aus ihrer einzigartigen Sicht die verschiedensten Facetten von Amerika. Sie filmte, interviewte und fotografierte Persönlichkeiten, die so Teil ihres Projektes namens”Love American Skin” und durch verschiedene Ausstellungen, online und in Form eines Filmes mit dem gleichnamigen Titel präsentiert wird.

Wir von STYLECRAVE Deutschland wollten es uns nicht entgehen lassen Diana ein paar Fragen zu stellen und erhielten die Chance sie zu interviewen.

SCD: Du sagst selber von dir, dass du dir nie vorstellen könntest etwas anderes zu tun als Fotografie. Wann wusstest du bereits,  dass du dazu berufen bist?

Diana: Ich habe mein erstes Bild von meiner Mutter auf dem Klo gemacht. Leider wurde es konfisziert. Damals wusste ich allerdings noch nicht, dass das mein Beruf sein wird, dass ich mich durchsetze.

SDC: Du fotografierst deine Models am Liebsten in Alltagssituationen (sexy, intim, cool, jung, spielerisch) um die Bilder so authentisch wie möglich zu gestalten. Welche Menschen fotografierst du am Liebsten? Kommen diese auf dich zu oder du auf sie? Handelt es sich hierbei hauptsächlich um professionelle Models?

Diana: Es kommt ganz drauf an. Es ist super, Leute zu fotografieren und dazu zu verführen, dass sie sich vor der Kamera wohlfühlen, die sich sonst nie fotografieren lassen. Es macht aber auch Spaß, Modelle zu fotografieren. Man kann in beiden Fällen vorher nie sagen, wie offen jemand sein wird. Ob nun Modell oder nicht. Ich habe es lieber, wenn meine Modelle sich nicht für jeden ausziehen, ob nun seelisch oder körperlich.

SDC: Du bist in Deutschland geboren, in der Schweiz aufgewachsen und lebst derzeit in New York City. Bezeichnest du NYC als dein Zuhause? Vermisst du Deutschland? Es war sicherlich am Anfang nicht leicht sich in New York City als anerkannte Fotografin zu profilieren oder?

Diana: Ja, in Deutschland geboren, mit 15 in die Schweiz. Dann ein Jahr Afrika, ein Jahr Paris, 5 Jahre London und jetzt im 4. Jahr NYC. Ich bin Deutsch/Schweizer Doppelbürger, aber fühle mich mittlerweile mehr wie eine Schweizerin, da ich während den wichtigsten Teenager Jahre in der Schweiz war. Wer auch immer nach NYC kommt, muss von vorne anfangen. Aber es hilft natürlich sehr, wenn man im eigenen Land bereits einen Hintergrund hat. Ich liebe die Vielfalt in NYC.

SCD: Dein aktuelles und neues Projekt „Love American Skin“ hast du im letzten Jahr abgeschlossen. Wie kam es zu dieser ausgefallenen Entscheidung durch die U.S.A. zu reisen? Wieso gerade America und kein anderes Land? Mit wem hast du den großen Trip unternommen?

Diana: Wir sind im Sommer 2010 60 Tage durch Amerika gereist. Seit ich hier lebe, wollte ich das Land in dem ich bin besser kennenlernen. Also bin ich mit meinem Freund, der auf halbem Weg mein Mann wurde, und unserem Hund losgefahren.

SCD: Das Projekt wird in 3 Phasen vorgestellt: Online mit der Website, nach dem Weblaunch gibt es eine Ausstellung in New York und last but not least zahlen Website und Ausstellung auf den folgenden Filmevent „Love American Skin“ ein, der ebenfalls in New York stattfindet. Wo zeigt ihr den Film? Wird dieser auch weltweit ausgestrahlt? Warum müssen wir uns den unbedingt ansehen?

Diana: Wo und wann der Film gezeigt wird ist noch nicht sicher. Er bringt einem Amerikaner näher und erlaubt einen interessanten Einblick in deren Mentalität.