Die Bilder von dem jungen Künstler Geordie Wood aus Brooklyn (New York) haben es uns angetan. Er fokussiert sich in seinen Aufnahmen auf Portraits und Modefotografie. Schon kurz nach seinem Studium arbeitete er für namenhafte Publikationen wie Complex oder das WAD Magazine.
Mehr Bilder findet ihr auf seiner Webseite.

Der Fotograf Mark Bramley hatte nur 2 Tage in einer der aufregendsten Städte dieser Erde, und diese hat er nach unserem Empfinden auch komplett genutzt. Mit seinem Werk „Lost in Tokyo“ spiegelt Mark Bramley die Kraft, Power und Individualität dieser Stadt und Menschen wieder. Ein wirklich sehr gelungener Film.

Kurz vor Einbruch der Dunkelheit: In seinen faszinierenden Fotografien zeigt der Fotokünstler Felix Behnke die Lichter von Städten und deren Skylines in einer ganz eigenen, tiefblauen Stimmung. Es sind Aufnahmen, in welchen nicht nur die Zeit wie festgehalten scheint. Es sind gänzlich neue Ansichten, die auf diese Weise geschaffen werden. Im Interview mit STYLECRAVE  Deutschland berichtet er über die Hintergründe und die besondere Faszination seiner Arbeiten.
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Felix, was hat es mit der Blauen Stunde auf sich, die den Schwerpunkt deiner Arbeiten bildet?
Die Blaue Stunde steht für die kurze Zeit zwischen Sonnenuntergang …

Welcher Fotobegeisterte kennt das nicht, wo ist denn nur der Objektivdeckel? Da haben die Jungs von Photojojo jetzt endliche eine Abhilfe geschaffen, nämlich den ”Lens Cap Strap Holder“. Denn diesen auf deutsch “Objektivhalter” kann man sich einfach an seinen Kameratrageriemen befestigen und schon findet man seinen Objektivdeckel ohne lange zu suchen. Schönes Gadget!

Der Fotograf Stephen Wilkes verbrachte bis zu 10 Stunden um eines der folgenden Fotos aufzunehmen und wortwörtlich “ins rechte Licht zu rücken”. In seiner Bildserie „Day to Night“ zeigt er verschiedene bekannte Szenen und Wahrzeichen aus New York City. Das Flatiron Building splittet beispielsweise die Umgebung von AM to PM auf und schafft so einen Rahmen für die zwei Seiten des Gebäudes und der nie schlafenden City drumherum.

Wer in den nächsten 2 Monaten in NYC ist, hat noch die Möglichkeit die Werke von Wilkes in der Chelsea´s Clamp Art Gallery …

Schon der französische Fotograf NADAR stellte 1856 die folgende These auf: „Die Photographie ist eine wunderbare Entdeckung, eine Wissenschaft, welche die größten Geister angezogen, eine Kunst, welche die klügsten Denker angeregt – und doch von jedem Dummkopf betrieben werden kann“
Leica steht für deutsche Ingenieurkunst – und wir verbinden damit die berühmten Kameras und Objektive.
Der nachstehende Kurzfilm zeigt uns „behind the scenes“ wie Leica Lenses hergestellt werden. Jede Leica Lens ist handgemacht und geht durch akribische Herstellungsprozesse, um die Qualität und die Präzision, für die Leica steht, zu gewährleisten.

Mit einer Spiegelreflexkamera kann heutzutage jeder Fotos machen, aber ob diese danach auch wirklich gut aussehen, ist eine andere Frage. Die Fotografie ist definitiv kein leicht erlernbares Handwerk, aber wenn du die Basics der Fotografie verstanden sind, macht es eine Menge Spaß und die Leute werden deine Bilder lieben. CameraSim.com hat daraufhin einen online SLR Simulator entwickelt, den man ohne Anmeldung nutzen kann. Hier hat man gleich die Möglichkeiten die einfachen Kameraeinstellungen wie ISO, Licht, Distanz auszuprobieren. Tolles Tool um die Basics im SLR-Bereich zu erlernen.

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Der englische Fotograf Dan Holdsworth hat ein besonderes Feingefühl dafür Licht in Szene zu setzen und hat seinen eigenen Weg gefunden die Elemente perfekt zu nutzen.
Von der Bergkulisse bis hin zum Polarlicht: Er hat ganz tolle Bilder entstehen lassen, die uns staunen lassen. Im Mittelpunkt der Bilder stehen stets surreale Landschaften mit futuristischen Umgebungen.

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Faszinierende Bilder auf eine unkonventionelle und einzigartige Art und Weise geben Iain Crawford´s Fotografie einen extravaganten Touch. Es mag sein, dass man sich bei genauem Hinsehen wundert, wie die Bilder entstanden sind und wie viel Farbe und Puder wohl verschüttet wurde.
Dennoch eine tolle Art und Weise für eine Bildwelt mit persönlicher Note.
Zitat Iain Crawford: „Commenting on the ‘paint’ shoot, Iain says: ”I love the fusion between paint and model. The resulting shapes are as opulent as any piece of bespoke couture. The excitement and anticipation as we waited to see …

Letzten Sommer begab sich die Fotografin Diana Scheunemann für 8 Wochen auf einen Roadtrip durch die USA. Während ihrer Reise dokumentierte sie aus ihrer einzigartigen Sicht die verschiedensten Facetten von Amerika. Sie filmte, interviewte und fotografierte Persönlichkeiten, die so Teil ihres Projektes namens”Love American Skin” und durch verschiedene Ausstellungen, online und in Form eines Filmes mit dem gleichnamigen Titel präsentiert wird.
Wir von STYLECRAVE Deutschland wollten es uns nicht entgehen lassen Diana ein paar Fragen zu stellen und erhielten die Chance sie zu interviewen.
SCD: Du sagst selber von dir, dass du …