Diese Innovation etablierte das Label und lies es aus der Sportswear und Design Welt nicht mehr wegdenken. Es ist somit kein Wunder, dass wir mit viel Freude der Ausstellung entgegenblicken. Die Show wird auf verschiedenen Flächen stattfinden und es werden 200 Kleidungsstücke gezeigt, die den Hauptfokus der Marke – die Textilbehandlung, die Überzüge, die Finishes, die Färbeprozessse und die fortgeschrittenen Technologien – widerspiegeln. Es wird ein wunderschönes Projekt, dessen Besuch sich definitiv lohnt!

“Ich bin sehr glücklich und danke der Pitti Discovery Foundation, dass sie sich entschlossen hat, so einen wichtigen Moment mit uns zu teilen und unsere “30 Jahre” Jubiläums-Ausstellung in der Stazione Leopolda zu begleiten, um uns bei der Organisation dieses Events zu helfen, welches anlässlich der Pitti Uomo, dem wichtigsten internationalen Event für Menswear, Style, Fashion, Design und Kultur, stattfindet. Ich habe Gaetano Marzotto und Raffaello Napoleones Einladung sofort enthusiastisch angenommen, aufgrund des gegenseitigen Respekts, der uns immer verbunden hat. Ich wusste gleich bei unserer Ausstellungsplanung, dass die Stazione Leopolda der perfekte Ort, voller Geschichte und Kultur, dafür ist. Zum ersten Mal feiert Stone Island sich selbst, wir haben bisher nie einen solchen Event organisiert, so dass die Anstrengung und der Enthusiasmus auf dem höchsten Niveau sind. Ich glaube, dass wir nach drei Dekaden Geschichte etwas zu erzählen haben und dass die Zusammenarbeit mit der Fondazione Pitti Discovery eine Anerkennung an unsere Arbeit ist, auf die ich sehr stolz bin.“

So Carlo Rivetti selbst, der von so viel Support wirklich gerührt zu sein scheint.

“STONE ISLAND 30”
20. Juni – 07. Juli 2012
Stazione Leopolda, Florenz
zum Anlass der Pitti Immagine Uomo No.82

Wir hatten die Chance Evan Roth dieses Jahr auf der TOCA ME in München als Speaker zu hören und diese Vorstellung von dem kreativen Kopf hat uns schon total geflasht. Nun hat er gerade sein nächstes kleines Projekt „Propulsion Paintings“ gelauncht. Dort lässt Evan Roth nämlich mit Farbspraydosen normale Gegenstände wie ein Windrad oder auch eine Fahne bewegen. Das Projekt hat er noch zusätzlich für seine Ausstellung „Welcome To Detroit“ kreiert, diese am Mittwoch, 14. März beginnt und am 2. April in der Eastern Michigan University Gallery endet. Wer zu dieser Zeit dort sein sollte, muss auf jeden Fall bei Evan Roth vorbeischauen, es lohnt sich.

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„Wer hat Angst vor rot gelb und blau“ zeigt insgesamt 108 Werke von 83 Künstlern. Klassiker von Lucio Fontana bis Dan Flavin oder mit Neon arbeitende Gegenwartskünstler Tracey Emin über Jason Rhoades bis Monica Bonvicini präsentieren ihre Werke.

Ausstellung bis 20. Mai, Mittwoch bis Sonntag 11-19 Uhr, donnerstags bis 21 Uhr, La Maison Rouge, 10 bd de la Bastille, 75012 Paris

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Denn junge Modedesigner, Illustratoren, Maler und Fotografen zeigen im Rahmen der Fashion Week Berlin zusammen ihre Kollektionen und Arbeiten in einem extra dafür errichteten Pop-Up-Store. Alle Mitwirkenden des Showrooms und der Ausstellung sind sehr speziell, eine bunte Mischung aus Individualisten, die erfolgreich und kreativ gegen den Strom schwimmen.

Eine Modedesignerin aus dem Pop-Up-Store ist Anja Pawlik von j´ai mal à la tête. Wir hatten das Glück, Anja Pawlik mit ihrem Label schon zweimal auf einer Modenschau (DASISTEINEMODENSCHAU & RADL & FASHION SHOW) in München erleben zu dürfen. Nach ihrem großen Schritt 2011 sich ausschließlich auf ihre eigene Kollektion zu konzentrieren sind wir sehr gespannt, was wir die Woche in Berlin sehen werden.

Wer nicht bis zum Event warten möchte, kann sich jetzt schon das nagelneue und sehr gelungene j’ai mal à la tête – Fall/Winter 2012/13 Video anschauen.

Zusätzlich hatten wir von STYLECRAVE Deutschland noch die große Chance vor der großen Vernissage und dem Pop-Up-Store mit Anja Pawlik ein Kurzinterview zu führen. Wir wünschen euch viel Spaß.

Was motiviert dich?

Ich möchte mich nicht von täglich wechselnden Leitmotiven in Medien, Werbung oder Mode und deren vorgelebten Verhaltensmustern manipulieren lassen. Aus diesem Bedürfnis heraus versuche ich eine Männerkollektion mit intellektuellem Anspruch zu entwickeln. Meine Mode ist avantgardistisch,aber dennoch sehr tragbar. Ich möchte mich von der allgegenwärtigen Wegwerfgesellschaft distanzieren.Für mich ist sehr wichtig, dass j´ai mal à la tête für Qualität und langlebige Produkte steht.

Welche Pläne hast du für dieses Jahr?

Ich habe viel geplant, momentan liegt der Fokus auf der Präsentation in Berlin. Das nächste große Projekt wird im Rahmen der Paris Fashion Week stattfinden.

Was hat es mit deinem Label Namen auf sich? j´ai mal à la tête.

Das ist ein Satz aus dem Werk “Das Buch der Unruhe” des portugiesischen Schriftstellers Fernando Pessoa :„J’ai mal à la tête et à l’univers.“ Dieser Satz und Pessoa selbst haben mich inspiriert.

Anja, vielen Dank wir sind gespannt!

Hier die Eckdaten für das Event in Berlin.

Vernissage:
Donnerstag 19.01.12: Opening ab 17.30 – open end
Musik by Achtschaltkreise und Julie Lauga ( Paris)

Öffnungszeiten Pop up Store:
Freitag 20.01.2012: 12h -20h
Samstag 21.01.2012: 12h -20h

Ort:
Locht43, Kiehlufer 43, 12059 Berlin

OFF CANVAS – Niels “Shoe” Meulman

OFF CANVAS – Ben Eine

OFF CANVAS – Benny Luk

OFF CANVAS – Ying Yonghui

Hier die Adresse:
The Gallery
37 Moreton St.
Westminister, London
United Kingdom SW1 2NY

50 Jahre Milan Design Week – Wenn das kein Grund zum Feiern ist, dass hat sich auch das Sportswearlabel Stone Island gedacht und zusammen mit dem Künstler Miquel Subiràs in Mailand einen besonderes Showroom kreiert. Das Projekt mit dem Namen „La pee del ferro” hat als besonders Highlight einen  6-Meter langen Tisch mit einem Gewicht von 2.500 kg ausgestellt. Sollte man bis zum 17. April in Mailand sein, auf jeden Fall vorbeischauen. Wer nicht dabei sein kann, hat die Chance sich das Video anzuschauen.

via notcot.com

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Natürlichkeit ist die Maxime von Peter Lindbergh, einer der renommiertesten Modefotografen weltweit. Derzeit könnt ihr seine Modeaufnahmen im C/O Berlin begutachten. Hier präsentiert der Fotograf  mehr als 120 Bilder und Filme aus seinem Gesamtwerk – von Klassikern und Ikonen der Modefotografie bis hin zur Berlin-Serie aus der Vogue von 2009.

Kraftvoll und fragil, gradlinig und verspielt, emanzipiert und sinnlich – Peter Lindberghs Fotografien sind weit mehr als künstliche, unterkühlte Modeaufnahmen. Mit stylischer Inszenierung wird in seinen melancholischen, ungeschönten Bildern die Intimität und das Wesen der meist weiblichen Porträtierten sichtbar. Ob Sharon Stone, Madonna, Linda Evangelista, Tatijana Patiz, Naomi Campbell, Jeanne Moreau, Penélope Cruz, Catherine Deneuve oder Uma Thurman – einfühlsam und reduziert spürt Peter Lindbergh das Individuum in all seiner Stärke und zugleich Zerbrechlichkeit auf.

Er verzichtet auf dominierende Hintergründe und überflüssiges Beiwerk und schafft so eine klare Bildsprache meist in Schwarzweiß-Tönen.

Die Ausstellung gliedert sich in drei Teile. Zum einen gibt es einen starken Bezug zu Berlin, da Peter Lindbergh seit über 20 Jahren die Stadt und seine Bewohner fotografiert. Ferner stellt C/O Berlin erstmals zwei neue Serien vor: „On Street“ und „Looking At“. Sie thematisieren wie stark Peter Lindbergh jeden Ort zu einem Studio machen kann. Der dritte Teil bezieht sich auf die Auswahl von Fotografien, die der berühmte Ausstellungsmacher Klaus Honnef für C/O getroffen hat. Die Ausstellung gibt auch anhand von Dokumentation und Magazinen Einblicke in die Arbeitsweise des Starfotografen, einmal „hinter die Kulissen“ schnuppern.

Neben bedeutenden Modemagazinen wie die Vogue, Vanity Fair, Marie Claire, Harper´s Bazaar bis hin zu The New Yorker und Rolling Stone hat er für die berühmtesten Modedesigner wie Prada, Calvin Klein, Donna Karan, Giorgio Armani, Jil Sander und Karl Lagerfeld gearbeitet. 1995 und 1997 wurde er mit dem International Fashion Award  als bester Fotograf in Paris ausgezeichnet. Seit 1995 ist er Mitglied in dem exklusiven German Art Directors Club und 1996 erhielt er den „Raymond Loewy Foundation´s Award“, den wichtigsten europäischen Design-Preis. Dieses Jahr erhielt er den Lead Award for the best photography.

Peter Lindbergh lebt und arbeitet in  Paris, New York und Arles.

Meiner Meinung nach ein „Must See“ in Berlin!

Ihr könnt die Ausstellung noch bis zum 9. Januar 2011 besuchen.

Öffnungszeiten täglich 11 bis 20 Uhr

Eintritt 10 EUR

C/O Berlin

Postfuhramt – Oranienburger Straße 35/36

10117 Berlin

Kontakt: http://co-berlin.com