Denn junge Modedesigner, Illustratoren, Maler und Fotografen zeigen im Rahmen der Fashion Week Berlin zusammen ihre Kollektionen und Arbeiten in einem extra dafür errichteten Pop-Up-Store. Alle Mitwirkenden des Showrooms und der Ausstellung sind sehr speziell, eine bunte Mischung aus Individualisten, die erfolgreich und kreativ gegen den Strom schwimmen.

Eine Modedesignerin aus dem Pop-Up-Store ist Anja Pawlik von j´ai mal à la tête. Wir hatten das Glück, Anja Pawlik mit ihrem Label schon zweimal auf einer Modenschau (DASISTEINEMODENSCHAU & RADL & FASHION SHOW) in München erleben zu dürfen. Nach ihrem großen Schritt 2011 sich ausschließlich auf ihre eigene Kollektion zu konzentrieren sind wir sehr gespannt, was wir die Woche in Berlin sehen werden.

Wer nicht bis zum Event warten möchte, kann sich jetzt schon das nagelneue und sehr gelungene j’ai mal à la tête – Fall/Winter 2012/13 Video anschauen.

Zusätzlich hatten wir von STYLECRAVE Deutschland noch die große Chance vor der großen Vernissage und dem Pop-Up-Store mit Anja Pawlik ein Kurzinterview zu führen. Wir wünschen euch viel Spaß.

Was motiviert dich?

Ich möchte mich nicht von täglich wechselnden Leitmotiven in Medien, Werbung oder Mode und deren vorgelebten Verhaltensmustern manipulieren lassen. Aus diesem Bedürfnis heraus versuche ich eine Männerkollektion mit intellektuellem Anspruch zu entwickeln. Meine Mode ist avantgardistisch,aber dennoch sehr tragbar. Ich möchte mich von der allgegenwärtigen Wegwerfgesellschaft distanzieren.Für mich ist sehr wichtig, dass j´ai mal à la tête für Qualität und langlebige Produkte steht.

Welche Pläne hast du für dieses Jahr?

Ich habe viel geplant, momentan liegt der Fokus auf der Präsentation in Berlin. Das nächste große Projekt wird im Rahmen der Paris Fashion Week stattfinden.

Was hat es mit deinem Label Namen auf sich? j´ai mal à la tête.

Das ist ein Satz aus dem Werk “Das Buch der Unruhe” des portugiesischen Schriftstellers Fernando Pessoa :„J’ai mal à la tête et à l’univers.“ Dieser Satz und Pessoa selbst haben mich inspiriert.

Anja, vielen Dank wir sind gespannt!

Hier die Eckdaten für das Event in Berlin.

Vernissage:
Donnerstag 19.01.12: Opening ab 17.30 – open end
Musik by Achtschaltkreise und Julie Lauga ( Paris)

Öffnungszeiten Pop up Store:
Freitag 20.01.2012: 12h -20h
Samstag 21.01.2012: 12h -20h

Ort:
Locht43, Kiehlufer 43, 12059 Berlin

OFF CANVAS – Niels “Shoe” Meulman

OFF CANVAS – Ben Eine

OFF CANVAS – Benny Luk

OFF CANVAS – Ying Yonghui

Hier die Adresse:
The Gallery
37 Moreton St.
Westminister, London
United Kingdom SW1 2NY

50 Jahre Milan Design Week – Wenn das kein Grund zum Feiern ist, dass hat sich auch das Sportswearlabel Stone Island gedacht und zusammen mit dem Künstler Miquel Subiràs in Mailand einen besonderes Showroom kreiert. Das Projekt mit dem Namen „La pee del ferro” hat als besonders Highlight einen  6-Meter langen Tisch mit einem Gewicht von 2.500 kg ausgestellt. Sollte man bis zum 17. April in Mailand sein, auf jeden Fall vorbeischauen. Wer nicht dabei sein kann, hat die Chance sich das Video anzuschauen.

via notcot.com

via

Natürlichkeit ist die Maxime von Peter Lindbergh, einer der renommiertesten Modefotografen weltweit. Derzeit könnt ihr seine Modeaufnahmen im C/O Berlin begutachten. Hier präsentiert der Fotograf  mehr als 120 Bilder und Filme aus seinem Gesamtwerk – von Klassikern und Ikonen der Modefotografie bis hin zur Berlin-Serie aus der Vogue von 2009.

Kraftvoll und fragil, gradlinig und verspielt, emanzipiert und sinnlich – Peter Lindberghs Fotografien sind weit mehr als künstliche, unterkühlte Modeaufnahmen. Mit stylischer Inszenierung wird in seinen melancholischen, ungeschönten Bildern die Intimität und das Wesen der meist weiblichen Porträtierten sichtbar. Ob Sharon Stone, Madonna, Linda Evangelista, Tatijana Patiz, Naomi Campbell, Jeanne Moreau, Penélope Cruz, Catherine Deneuve oder Uma Thurman – einfühlsam und reduziert spürt Peter Lindbergh das Individuum in all seiner Stärke und zugleich Zerbrechlichkeit auf.

Er verzichtet auf dominierende Hintergründe und überflüssiges Beiwerk und schafft so eine klare Bildsprache meist in Schwarzweiß-Tönen.

Die Ausstellung gliedert sich in drei Teile. Zum einen gibt es einen starken Bezug zu Berlin, da Peter Lindbergh seit über 20 Jahren die Stadt und seine Bewohner fotografiert. Ferner stellt C/O Berlin erstmals zwei neue Serien vor: „On Street“ und „Looking At“. Sie thematisieren wie stark Peter Lindbergh jeden Ort zu einem Studio machen kann. Der dritte Teil bezieht sich auf die Auswahl von Fotografien, die der berühmte Ausstellungsmacher Klaus Honnef für C/O getroffen hat. Die Ausstellung gibt auch anhand von Dokumentation und Magazinen Einblicke in die Arbeitsweise des Starfotografen, einmal „hinter die Kulissen“ schnuppern.

Neben bedeutenden Modemagazinen wie die Vogue, Vanity Fair, Marie Claire, Harper´s Bazaar bis hin zu The New Yorker und Rolling Stone hat er für die berühmtesten Modedesigner wie Prada, Calvin Klein, Donna Karan, Giorgio Armani, Jil Sander und Karl Lagerfeld gearbeitet. 1995 und 1997 wurde er mit dem International Fashion Award  als bester Fotograf in Paris ausgezeichnet. Seit 1995 ist er Mitglied in dem exklusiven German Art Directors Club und 1996 erhielt er den „Raymond Loewy Foundation´s Award“, den wichtigsten europäischen Design-Preis. Dieses Jahr erhielt er den Lead Award for the best photography.

Peter Lindbergh lebt und arbeitet in  Paris, New York und Arles.

Meiner Meinung nach ein „Must See“ in Berlin!

Ihr könnt die Ausstellung noch bis zum 9. Januar 2011 besuchen.

Öffnungszeiten täglich 11 bis 20 Uhr

Eintritt 10 EUR

C/O Berlin

Postfuhramt – Oranienburger Straße 35/36

10117 Berlin

Kontakt: http://co-berlin.com

Der Künstler wuchs in München auf und begriff früh die bildende Kunst als Möglichkeit um Ausdruck seiner Gedanken. Heute nutzt der studierte Grafikdesigner zur Ausstellung seiner Kunst primär öffentliche Räume – nicht selten mit der Intention, seine Umwelt mit dem subversiven Geist seiner Bilder wachzurütteln. Dabei fokussiert er nicht die Selbstdarstellung oder Vermarktung seinerseits, sondern vielmehr den Transport gesellschaftlichkritischer Botschaften.

Im Rahmen seiner aktuellen Ausstellung SUBVERSIVE präsentiert Skore183 nun einen Querschnitt seiner Malereien, Kunstdrucke sowie Fotografien seiner Werke. Diese könnt ihr ab Donnerstag, 18.03.2010 in der Baaderstr.74 in München begutachten.

SUBVERSIVE CONTEMPORARY ART EXHIBITION VERNISSAGE//

DONNERSTAG 18.02.2010 – 19 UHR the working class hero SKORE183 AUSSTELLUNG// 18.–27. FEBRUAR 2010 Baaderstrasse 74 nähe U-Bahnhof Fraunhoferstraße(U1/U2) D-80469 München

Mittwoch bis Samstag 14–18Uhr sowie nach Absprache

www.skore183.com

Hanne Bee nimmt ihre Kunst nie wirklich ernst, aber ihre Inspirationen „sprudeln” immer wieder von selbst aus ihr heraus. Ergebnis und Hauptfiguren der Bilder sind meist üppige Frauen, die den Bildern eine große Sinnlichkeit und Präsenz verleihen. Männer tauchen nur gelegentlich auf und sind dann eher zweckentfremdet oder erscheinen lediglich als männlicher Aspekt in Form von Tieren oder seltsamen Fabelwesen. Was das wohl bedeuten mag? Aber schaut euch die Ausstellung selber an! Bis zum 28. März 2010 habt ihr die Möglichkeit ihre Werke in der HELMET Galerie zu betrachten.

HELMET – Gallery for contemporary art
Fraunhoferstr.8
80469 München

Öffnungszeiten:
Mittwoch – Freitag 16 – 20 Uhr
Samstag 12 – 18 Uhr

Der französische Künstler Mambo, dessen Ausstellung nun den Anfang macht ,visualisiert mit seinen Bilder einen bestimmten Moment oder eine bestimmte Emotion in seinem Leben. Er selbst beschreibt seine Arbeiten als “illstrierte Gehirnwindungen voller Visionen und Emotionen“. Das Malen ist für ihn eine Form des Schreibens.

Zu sehen ist die Ausstellung bis zum 7. Januar 2010.

Ausstellung Mambo:

3.Dezember 2009 – 7.Januar 2010

Mittwoch –Freitag 16 – 20 Uhr

Samstag 12 – 18 Uhr

HELMET – Galery for cntemporary art

Fraunhoferstr.8

80469 München

www.helmet-gallery.com